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¿Qué comen los japoneses? Té Matcha

3 feb 2014

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Continuamos con un nuevo apartado del blog dedicado a la comida nipona; en esta entrada hablaremos de el más típico y famoso té verde japonés: el "Matcha"  (抹茶)



El te verde es para los japoneses como un buen vino; las condiciones en las que se cultiva son enormemente importantes y la estructura de sus componentes debe ser equilibrada para que el té resultante sea óptimo. Es todo un clásico en la cocina oriental y se venera hasta el límite de existir un ritual solo para tomarlo adecuadamente: la ceremonia del té, para la que dedicaremos otra entrada en el futuro.

El té molido tiene su origen en la China en tiempos de la dinastía Song. En el año 1191, el monje budista Eisai llevó el té molido al Japón, junto a la introducción del Budismo. Con el tiempo, el té molido fue desapareciendo en China, y arraigándose en Japón gracias a las costumbres de los monasterios budistas.



El té verde japonés se obtiene de un arbusto llamado"Camelia sinensis". El proceso de producción es muy curioso porque lo que se hace es tapar estos arbustos de la acción del sol cuando ya han crecido para retrasar el crecimiento y que aumente el color verde de las hojas. Esto será determinante para muchas de sus propiedades, aroma y sabor. Tras la cosecha, las hojas se colocan en una superficie plana para su secado. El resultado se llama "tencha". Se les retira el tallo y las venas antes de molerlas hasta conseguir una textura de polvo fino como el talco, de un verde intenso, conocido como "matcha". Solo el "tencha" molido produce matcha.

El té Matcha no se parece ni sabe a otros tipos de té. Tiene una especie de sabor a cacao y la sensación en la boca es un café expreso.


El té Matcha se caracteriza por que las hojas del té Matcha, a diferencia del resto de tés, incluyendo al té verde, están finamente molidas. Las propiedades beneficiosas para la salud del té Matcha salen fuera de la media de las propiedades del resto de tés, el té Matcha está lleno de antioxidantes de origen natural y aminoácidos; aproximadamente 20 veces superiores a las de té verde regular.

La presencia del té en la cultura japonesa, y por consiguiente en los mangas y animes, es notable. Hay muy pocas series de animación en las que no veamos en algún momento como alguno de sus protagonistas, hace o toma un té o utiliza el Matcha para cocinar.


Si, para cocinar, y es que como vemos en la imagen superior, en una imagen de un anime, este tipo de té no solo se utiliza para beber, si no que es un ingrediente muy común de la repostería japonesa, empleado en batidos de leche, helados, púdines y todo tipo de postres, como si fuera cacao en polvo.

A continuación os dejamos algunos ejemplos de vídeos en los que se preparan deliciosas recetas de repostería con este tipo de té.





Pues ya sabéis, si conseguís algo de té Matcha y prepararlo líquido se os escapa de las manos, siempre podéis probar alguna de estas recetas y disfrutarlo.

¡Un saludo!






Fuentes:

http://www.tematcha.es/

http://www.youtube.com/user/mosogourmet

http://www.youtube.com/user/cookingwithdog



Comiket

24 ene 2014

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¡Buenas!

Hoy venimos a hablaros e informaros acerca de un evento, que es posible que sea el primero en existir dedicado a la cultura manga. Se trata del famoso Comiket, una convención japonesa dedicada al dōjinshi que este año celebrará nada más y nada menos que su octogésimo sexta (es decir la número 86) edición.
Pero, ¿qué es esto del Comiket? El Comiket (コミックマーケット) proviene de la unión de Comic Market, y justamente se trata de un mercado de cómics, concretamente un mercado de dōjinshi que tiene lugar todos los años, en agosto y diciembre, en la ciudad de Tokio. Los dōjinshi son definidos en los diccionarios japoneses como: "revistas publicadas de forma cooperativa por un grupo de individuos que comparten una ideología o metas comunes con el objetivo de establecer un medio a través del cual sus trabajos puedan ser presentados" En definitiva, son mangas creados por aficionados que no está incluidos en el sistema de distribución comercial y cuyo fin es publicar con libertad de expresión los trabajos de cada uno. 

Los dōjinshi se venden en puestos distribuidos por el lugar el cual reciben el nombre de Círculos. El contenido de estos dōjinshi va desde los que tienen una historia y unos personajes originales creados por los aficionado hasta los que a partir de manga serializado crean historias a su gusto. También están los bien conocidos ero-dōjinshi que contienen material para adultos y se puede dar de las formas anteriormente mencionadas. Algunos de estos dibujantes consiguen altas cotas de popularidad hasta el punto de poder entrar en el mercado comercial y dibujar para una empresa. Así, dibujantes como Rumiko Takahashi y las CLAMP empezaron dibujando dôjinshi que luego mostraron en Comiket.




Este evento se celebró por primera vez en el año 1975, en donde participaron alrededor de unos 30 círculos y se acercaron unas 700 personas, unas cifras bastante humildes en comparación con el último Comiket de invierno, que en su edición número 85, durante los días 29, 30 y 31 de diciembre, contó con aproximadamente 35.000 círculos y una concurrencia de más de 550.00 personas.
El Comiket se realiza actualmente en el Tokio Big Sight, un complejo de exhibiciones situado en Ariake, Tokyo, durante 3 días, 2 veces al año, uno en agosto y el otro en diciembre, los cuales reciben el nombre de Comiket de verano y Comiket de invierno, respectivamente.

La entrada al Comiket es gratuita, un hecho sorprendente si tenemos en cuenta los precios de algunos eventos aquí en España, aunque se recomienda fuertemente al visitante comprar el Catálogo del Comic Market que contiene la ubicación de los círculos, un mapa del centro de convenciones, las reglas de comportamiento e imágenes de cada círculo. Esta guía es de suma importancia, ya que imaginar caminar entre 550.00 personas y buscar en 35.00 círculos, sin duda puede ser una verdadera pesadilla.


A pesar de que, como hemos dicho, es un evento dedicado al cómic, debido a la importancia que tiene en la cultura Pop japonesa se ha convertido en la Meca para los cosplayers donde muestran sus mejores trajes.

Podríamos poner miles de imágenes de cosplayers en la Comiket pero va a ser mucho más eficaz si os enseñamos varios vídeos recopilatorios de varias ediciones:







¡Un saludo!

Fuente: "reyanimeblog"
              Comiket

Japón en imágenes

21 ene 2014

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¡Buenas tardes!

Hoy hemos querido traeros una entrada que recopile algunos del vídeos sobre Japón que hemos visto y que más nos han gustado, debido a la belleza de las imágenes, lo que enseñan o la información que nos aportan. Algunos de ellos pertenecen a el programa "Españoles en el mundo" un programa español de viajes. Estamos seguro que muchos lo conocéis pero hemos visto en nuestras estadísticas que tenemos muchos visitantes de Sudamérica y seguro que allí no saben que es.

Y aquí vamos con ellos:

Este es un video centrado en la capital de Japón, Tokio: la gastronomía, el ocio, la vida nocturna..


Otro video sobre otra de las grandes ciudades japonesas: Tokio; antigua capital de Japón.


La educación en Japón.


La vida secreta de las Geishas: un documental centrado en esta profesión tan típicamente japonesa y a la vez tan misteriosa.


Los vídeos son un poco largos, pero esperamos que saquéis un rato para verlos porque no tienen desperdicio. En otra entrada publicaremos más porque conocemos un montón y nos parecen muy interesantes.

¡Un saludo!




World Cosplay Summit!!! Final en Nagoya!!

3 ago 2013

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¡Buenos dias! ¿Todos preparados?

En muy pocos minutos,  las 12 en punto comenzará la final del World Cosplay Summit en Japón. 
Podéis ver el streaming en directo que ofrece la organización del WCS a través del siguiente enlace:


Para poder verlo tenéis que registraros, no hace falta que sea cuanta premium, tranquilos.


Esperamos lo disfrutéis y sobre todo muchísima suerte a nuestros representantes, ¡¡¡Yurai y Nairda!!!


¡Un saludo!

Entrevista a los representantes españoles del World Cosplay Summit 2012

13 dic 2011

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¡Buenas! 

Hoy traemos una entrada muy especial y es que nuestros queridos amigos Dedy y Onírica, representantes españoles del World Cosplay Summit, cuya final será en Nagoya en el 2012, nos concedieron una entrevista en el pasado Expocómic de Madrid.


Alberto y Vero (Dedy y Onírica), son una pareja de cosplayers madrileños que ya llevan 9 años en el mundillo y que han estado presentándose a la preselección española del WCS casi tanto tiempo como el que llevan haciendo cosplay. Este año por fin han visto su esfuerzo recompensado y nos representarán en Nagoya en Julio de 2012. ¡Les deseamos mucha suerte! 

¡Vamos con la entrevista!

Salamanga: Primera pregunta y la más importante de todas; ¿cuántas latas de Red Bull hay que beber para ganar el Summit? 

ONIRICA: Jajaja, pues, por lo menos unas 75 entre los dos ¡en un mes eso sí! Pero el de tamaño normal, el de 235ml 

¿Cuál fue el primer cosplay que os hicisteis? Pero no el primero con el que os presentáis a concursos, si no el primero de todos. 

ONIRICA: El primero de todos me lo hice yo de Assassin del Ragnark Online que tenía grapas y todo, jajaja. 

DEDY: El mio fue de Cloud versión Advent Children. Cuando me lo hice solo tenía un trailer como referencia para hacerlo, no tenía si quiera la espada tan famosa que sacaron luego. Lo peor de ese cosplay para mí fue la peluca. Fue la primera peluca que peinamos y el pincho de Cloud lo hicimos con cola blanca y gomina, nada que ver con las pelucas que se usan ahora. 

¿Quién lleva los pantalones a la hora de elegir los cosplays? 

ONIRICA: Nuestro gustos son muy parecidos, entonces muchas veces son juegos a los que estamos jugando los dos, o imágenes que vemos en internet y generalmente nos gustan por igual. Intentamos no arrastrar para que el otro no vaya medio obligado. 

DEDY: Yo siempre intento que ella llame más la atención, por el tema de que las chicas siempre resaltan más. Hay más cosplays llamativos de chicas que de chicos además. Siempre es verdad que hay elecciones que salen primero de uno; por ejemplo, el año de Xenosaga ella tenía muchas ganas de ir de KOS-MOS y yo intenté buscarme las castañas para hacer algo resultón por que los personajes masculinos de Xenosaga son muy sosos, excepto el malo, solo que yo consideré que para el tiempo que llevábamos haciendo cosplay era mucho nivel y no íbamos a llegar. Por eso cogí a Chaos del 3, le ví con las alas en el 1 y lo mezclé un poco, jajaja. Luego cuando jugué vi que realmente llevaba las alas.

¿Cuál ha sido el cosplay que os habéis hecho y habéis dicho "no teníamos que haberlo hecho así o "no nos convence el resultado"?

ONIRICA: Las alas de los de Legend of Dragoon fueron un desastre para el trabajazo que nos dieron. El traje en sí nos llevó mucho tiempo pero nos quedó muy bien; lo que pasó es que tan bien quisimos hacer el cuerpo, que nos dió tiempo a hacer las alas bien.

DEDY: Mis alas partieron en casa, en uno de los ensayos, las intentamos arreglar pero ya quedaron tocadas. Lo fácil de las alas es hacerlas o totalmente verticales o totalmente horizontales, pero en grados y subiéndolas un poco es muy difícil porque no se agarran bien al traje y acabaron cediendo. Además, las hicimos demasiado grandes, por lo que intentaremos arreglar el traje y acortar las alas.

¿Qué preferís hacer: trajes de tela o armaduras? 

AMBOS: Armaduras sin duda. Normalmente combinamos, pero lo nuestro son las armaduras.

¿Os marcáis algún tipo de presupuesto a la hora de empezar un cosplay, o simplemente, lo vais haciendo y luego hacéis cuentas? 

DEDY: No tenemos presupuesto y ahora ya ni hacemos cuentas, jajaja. Empezamos a gastar y ya no echamos cuentas ni siquiera al final. Con los de Legend of Dragoon vimos que nos pasábamos mucho y dejamos de controlar el gasto. Siempre sabes más o menos cuanto llevas, pero el presupuesto final no lo sabemos. 

ONIRICA: Nosotros, además, nos hacemos solo una pareja de cosplays al año por lo que no es apurar tanto como si te haces varios, al fin de al cabo es el mismo presupuesto, pero solo para un conjunto de trajes.

Como hemos visto otros años, los participantes del summit han repetido cosplays que ya tenían hechos en Nagoya, ¿tenéis pensado usar alguno que ya tengáis hecho?

DEDY: Nuestra idea es llevarlos todos de nuevas a Japón; lo que pasa es que nos ha salido una cosilla desde FICOMIC (secreto de momento) y los de las entrevistas es posible que los estrenemos antes aquí en Madrid. Nos da mucha pena porque queríamos llevarnos todos nuevos, pero bueno ya son 4 a estrenar allí.

Un consejo a los futuros participantes del World Cosplay Summit ya que el año que viene estaréis de jurado en el Salón del Manga de Barcelona.


DEDY: Cuando estén actuando, que tiren para adelante con la actuación y que no la corten nunca. Tiene que pasarte algo muy grave en una actuación para que tengas que decir "no seguimos". Estamos trabajando un año para ese concurso, porque uno de los detalles falle, no se puede echar al traste todo lo demás.

ONIRICA: Además es que es descalificación, por lo que es mejor no parar aunque algo no salga y seguir para alante. Nosotros este año arriesgamos mucho con la actuación, porque había muchas partes llamativas que podían fallar, pero hay que arriesgarse, si salgo sale mal disimulas un poco y sigues. 

¡Muchas gracias chicos por la entrevista!

Si queréis seguir a Dedy y a Onirica os dejamos sus cuentas de cosplay.com, su twitter y su blog como representantes españoles del summit:

¡Esperamos que os haya gustado la entrevista!


¡Un saludo!

Post por Ai-chan y Kite
Fotos de Dedy y Onirica, Deculture e Hídrico.

¡Resultados World Cosplay Summit 2011!

12 ago 2011

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¡Buenos días!

Tal y como anunciamos en el blog, el pasado domingo 7 se celebró la final del World Cosplay Summit en el Oasis 21 tras el ensayo previo de la mañana.



¡Y los resultados han sido los siguientes!

Gran Campeón: BRASIL como Balthier y Ultima de Final Fantasy XII.





Segundo clasificado: ITALIA como Chocolat Meilleure y Vanilla Mieux de Sugar Sugar Rune.





Tercer clasificado: CHINA como Cai Wenji y Diao Chan de Dynasty Warriors 7.





Premio especial Brother (mejor confección): AUSTRALIA como Carmilla y D de Vampire Hunter D.




Premio especial CYPEROUS (mejor peluca): PAISES BAJOS como Arika Yumemiya y Nina Wang de Mai-Otome.





Aunque el equipo español no obtuvo ningún premio, consiguió los aplausos del público con una actuación muy emotiva de Romeo x Juliet.





¡Y hasta aquí los resultados!

¡Un saludo!


Post redactado por Ai-chan.

Información y fotos de Ecosplay, koi-nya y tv-aichi.



World Cosplay Summit

22 jul 2011

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¡Buenas tardes!


El World Cosplay Summit es un evento anual de cosplay, que promueve el contacto amistoso internacional a través de la cultura del manga y el anime. El evento es organizado desde 2005 por TV Aichi y se realiza en la ciudad de Nagoya, Japón. Es un concurso de cosplay con varias eliminatorias realizadas en los respectivos países de los participantes. En España lo organiza FICOMIC y se celebra en el Salón del Manga de Barcelona.

El concurso está dividido en tres fases:
En primer lugar se realiza entrevista con los responsables de prensa del país nipon, acompañado de algunos miembros de la clase política japonesa, momento en el que las parejas lucen el primer cosplay.


Tras la entrevista, los participantes participan en un desfile por Nagoya, donde deberán lucir el segundo traje seleccionado: el “Osu Cosplay Parade”.


El tercero es el concurso de cosplay, la final, donde los distintos representantes de cada país deben realizar sobre el escenario una actuación y lucir los últimos cosplays elegidos.


El primer WCS se realizó en 2003, como respuesta a la popularidad internacional del cosplay, hecho por fanáticos del anime y manga y tuvo una presentación especial en la Expo 2005 en Nagoya contando con la sola participación de Alemania, Francia, Italia y Japón.

Actualmente el concurso cuenta con 15 países: Australia, Brasil, República Popular de China, Dinamarca, Alemania, Finlandia, Francia, Italia, Japón, Corea del Sur, México, Singapur, España, Tailandia y Estados Unidos.

El World Cosplay Summit 2011 se celebrará los días 5 , 6 y 7 de agosto, siendo la final el día 7 en el Oasis 21.


Los participantes del WCS 2011 por países son los siguientes:

ALEMANIA

Concursantes: Lumis-Mirage y Calssara. Rozen Maiden.




AUSTRALIA

Concursantes: Jessica Allie y Tessa Beattie. Alichino.




BRASIL

Concursantes: Mônica y Maurício Somenzari. Final Fantasy XII.




CHINA

Dynasty Warriors 7 .




COREA

Concursantes: Tasha y Shinme. Monster Hunter.




DINAMARCA

Concursantes: Sørine Karlsson y Abena Kuranchie. Wild Arms: The Vth Vanguard.




ESPAÑA

Concursantes: Mei y Nico. Romeo x Juliet.




EE.UU

Concursantes: Ali y Ashley. xXxHolic.




FINLANDIA

Concursantes: Elffi & Shufu. Trigun.




FRANCIA

Concursantes: Laure Creusot y Christèle Guiol. Doors of Chaos.




HOLANDA

Concursantes: Ilona Arends y Nick De Mönnink. Fullmetal Alchemist Brotherhood.




ITALIA

Concursantes: Ginevra y Marika
Al principio, el equipo de Italia estaba formado por las cosplayers Ginevra Fusari y Daniela Maiorana.
Daniela abandonó la competición una vez ya escogidas como reprentantes por motivos personales y su puesto fue reemplazado por Marika Roncon, elegida por la propia Daniela. Ginevra y Daniela se clasificaron de Pet Shop of Horrors.




MALASIA

Concursantes: Sky Fara y Yuan Cross .hack//G.U.




MÉXICO

Concursantes: Rina y Maskerpa. Hanafuda of Okama.




SINGAPUR

Concursantes: Yui y Sara. Dragon Nest.




TAILANDIA

Concursantes: Yuki y Juaki. Zangeki no Reginleiv.





¡Desde Salamanga les deseamos mucha suerte al equipo español y muchos ánimos con su arduo trabajo!


¡Un saludo!


Post redactado por Ai-chan

Los orígenes del manga

18 jun 2011

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¡Buenas tardes chicos!

Hoy traemos un pequeño reportaje sobre cuáles fueron los orígenes del manga en Japón. Estamos seguros de que conocéis series de hace unos añitos, famosos fuera del país nipón, como Astroboy y su mítico creador Osamu Tezuka, pero... ¿qué hubo antes de eso?

El término manga se utilizó por primera vez en Japón hacia el 1700 por el pintor Katsuhika Hokusai, que combinó los kanji correspondientes a informal (漫 man) y a dibujo (画 ga) para definir a las caricaturas o humor gráfico orientadas siempre a un público adulto. Aun así estas manifestaciones artísticas no son las primeras apariciones de los “dibujos” en Japón.

Las primeras imágenes en Japón están datadas en el siglo XI donde nacen las primeras manifestaciones de caricaturas gráficas: los chôjûgiga. Son imágenes satíricas y humorísticas sobre conejos, ranas, monos y otros animales. Se atribuyen a un sacerdote-artista llamado Toba y apenas se conservan unos escasos ejemplares en blanco y negro.


Fue durante el periodo Edo cuando la pintura japonesa se desarrolló con vigor y produjo las primeras narraciones remotamente comparables a los géneros actuales del manga, que van de la historia y el erotismo, a la comedia y la crítica. Con todo, los verdaderos inicios del manga moderno no se debieron al arte del período Edo, sino a la expansión de la influencia cultural europea en Japón.

La expansión de las técnicas historietísticas europeas supuso en una producción lenta pero segura por parte de artistas japoneses y al igual que en Europa y en EE.UU, se habituó el uso de globos de diálogo, que ya era habitual en la prensa estadounidense.


Los primeros soportes del manga fueron los diarios como en casi todos los sitios. Las primeras publicaciones fueron para adultos pero en poco tiempo aparecieron las primeras publicaciones infantiles y juveniles como Shônen Club de la editorial Kodansha en 1914 para chicos y Shojo Club para chicas un poco más tarde y por último Yônen Club para los niños más adelante. Estas primeras historias no eran 100% cómic sino que eran relatos ilustrados con el cómic como contenido parcial y complementario.  Simultáneamente, desde 1915 se empezó a ensayar la adaptación del manga a la animación, lo que más tarde traería consigo en el surgimiento del anime.

Tras la guerra, la industria del manga se convierte en el medio de entretenimiento y evasión que el Japón deprimido necesitaba para olvidar la cruda posguerra.  La falta de recursos de la población en general requería de medios baratos de entretenimiento apareciendo así los kamishibai, teatros callejeros que utilizaban viñetas para el desarrollo de sus historias y los mangas de alquiler. Según fue abaratándose el precio de los tomos  estos dos medios de difusión dejaron de tener sentido ya que la gente se podía comprar los tomos que le interesaban.


Osamu Tezuka, un estudiante de medicina veinteañero apasionado de los dibujos animados Disney, cambiaría la faz de la historieta nipona con su primer libro: La nueva isla del tesoro, que vendió de súbito entre 400.000 y 800.000 ejemplares, gracias a la aplicación a la historia de un estilo cinematográfico que descomponía los movimientos en varias viñetas y combinaba este dinamismo con abundantes efectos sonoros.
El éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shōnen que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy.


Osamu Tezuka, habían puesto los pilares de la industria del manga y anime contemporáneos. 

Esperamos que os haya gustado o por lo menos, que os haya parecido interesante, esta pequeña biografía del manga.
Para terminar os dejamos un vídeo emitido en televisión por el programa juvenil de Cuatro, Cuatrosfera, que ya no está en antena y que resume todo esto que os hemos contado.


¡Un saludo!


Post creado por Ai-chan




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